L'Éducation Artistique ? Présentation.

Elle conjugue trois expériences qui se nourrissent mutuellement :

La fréquentation des œuvres. 

Cette pratique culturelle doit pouvoir se développer dans la régularité et la durée, organiser la rencontre équilibrée du patrimoine et des arts contemporains.

Abordée avec ou sans préalable, toujours suivie d'échanges, elle est soutenue par un accompagnement, une médiation.

La pratique d'un art. 

De la sensibilisation à l'atelier régulier ou soutenu, la pratique artistique en amateur doit permettre de se confronter individuellement et collectivement à un processus de création.

La rencontre avec des professionnels. 

La fréquentation d'artistes, de techniciens et d'artisans des métiers artistiques doit permettre la transmission de connaissances, de savoirs et de techniques, et doit contribuer à se représenter leur place et leur fonction dans la vie sociale, économique et politique.

Elle conjugue nécessairement un projet pédagogique, un projet artistique et un projet culturel dans un cadre éducatif partagé. Sa mise en œuvre concerne tous les professionnels et les acteurs des métiers de l'éducation, des arts et de la culture comme tous les responsables et les élus des politiques publiques de l'État et des collectivités territoriales.

La dynamique de projet permet de vivre une expérience humaine et collective fondée sur un engagement de réalisation, de transmission et de partage. Cette traversée et cette gestion des incertitudes est formatrice en soi.

La dynamique de partenariat, dans le respect des singularités de chaque partenaire, garantit :

• Le croisement des expériences,
• Les transversalités entre des champs et des disciplines,
• La complémentarité des compétences et des expertises. 

De fait, l'éducation artistique diffère de l'enseignement artistique comme de l'action culturelle. 

Ce dont nous sommes convaincus :

L'éducation artistique contribue à la construction et à l'épanouissement de chaque individu tout en créant du lien social et politique. Un foisonnement d'expériences, de la maternelle à l'université, mais aussi dans le champ social, a fait la preuve des apports fondamentaux de l'éducation artistique à la construction de l'individu.

L’éducation artistique permet à chacun de :

• Développer son intelligence sensible et créative.

• Enrichir sa pensée, ses connaissances.

• Accéder au sens, à l'imaginaire, au symbolique.

• Élargir sa sensibilité, dépasser l'émotion immédiate et primaire.

• Exercer son expression, son jugement critique et esthétique.

• Comprendre le monde à travers ses représentations, découvrir d'autres cultures.

• Développer l'écoute, la réceptivité et le respect des autres.

• Apprendre les valeurs de la coopération plutôt que celles de la compétition.

• Se connaître soi-même et se définir dans sa singularité.

L’éducation artistique est donc un des moyens de construire une société qui :

• Offre à tous un destin commun dans la République, et place la laïcité au cœur de ses valeurs.

• Donne sa chance à chacun quelle que soit son origine sociale et culturelle.

• Ne stigmatise ni ne courtise la jeunesse, mais accueille et encourage son expression.

• Promeut une culture démocratique, ouverte sur la diversité, le partage de sens et la solidarité, une culture d'intérêt général pour rééquilibrer les logiques exclusivement mercantiles.